ANA RUIZ LUQUE
Selección de pinturas realizadas en los últimos 15 años, donde continúan presentes símbolos recurrentes hasta el día de hoy. La imagen de la red y sus puntos de unión -los nodos- como ícono de la interrelación entre todas las cosas.
domingo, 23 de febrero de 2014
jueves, 23 de enero de 2014
de la serie "cartografías y destinos"
"cartografías y destinos"
Mapas reflejos, técnica mixta, 60 x 90 cm
De caminos y senderos, técnica mixta, 30 x 40 cm
Trayectos posibles, técnica mixta, 30 x 30 cm
Sur rojo, técnica mixta, 30 x 30 cm
Mapa emocional I, técnica mixta, 60 x 50 cm
Golfo amarillo, técnica mixta, 30 x 30 cm
París, puntos de encuentro, técnica mixta, 62 x 94,5 cm
Cartografía en azul, técnica mixta, 30 x 40 cm
Mapa emocional II, técnica mixta, 60 x 50 cm
lunes, 24 de octubre de 2011
Notas publicadas, textos de exposición
Del ultramar al ultracielo, el horizonte separa la transparencia de la opacidad. De la materia- tierra al espacio-luz no hay más que un paso, el del salto o el vuelo capaces de emanciparnos un instante de la gravedad. Paul Virilio
Cartografías y destinos
Los mapas y la geografía me interesaron desde siempre.
Suelos, paisajes, la variedad y la diversidad de personas que lo habitan. Grandes ciudades, pequeños pueblos, áreas deshabitadas.
Observar la tierra desde lo alto, la composición de las ciudades iluminadas en la noche, los trazados de sus diferentes caminos que vinculan a las personas creando historias.
Son universos afectivos, mapas emocionales. Vidas que transcurren, que se cruzan, que se encuentran o desencuentran.
Surgen así los puntos de unión, signos de la interconexión que existe entre todas las cosas.
Quedan por recorrer infinidad de caminos.
Ana Ruiz Luque
"Cartografías y destinos". Galería Mercedes Pinto Arte Contemporáneo. Septiembre 2013.
El arte evoca el misterio sin el cual el mundo no existiría
Magritte
Todas las estrellas, todo.
Desde siempre la muda elocuencia de un cielo estrellado ha provocado en el hombre esa sensación de asombro por la magnificencia de la creación de la cual forma parte. Esa inmensidad del espacio, nos invita a perdernos en la observación y a conectarnos con ese otro espacio, el de nuestro silencio interior.
Ana Ruiz Luque elige como tema para su obra esos cielos estrellados que nos asombran y traza posibles conexiones entre esos puntos luminosos que parecen suspendidos en un vacío. Espacio infinito o vacío que en una maravillosa resonancia también se despliega cuando cerramos nuestros párpados.
Esas conexiones están presentes en toda su obra a través de redes, ondas en el agua, hilos. Líneas que en el lenguaje plástico parecerían traducir esa distancia de lo inexpresable, de ese misterio que mantiene unidos átomos, células, estrellas.
Así, esa trama que parece conectar todas las cosas hace que los cielos estrellados más que un mero hecho visual se transformen en espacios metafóricos de una realidad que siempre excede lo que estamos viendo con nuestra limitada percepción humana.
Ana traza posibles conexiones entre las estrellas invitándonos a reflexionar sobre la interrelación de un macro y micro cosmos, y al igual que señaló el poeta Francis Thompson, nos invita a pensar que "Todas las cosas lejanas o cercanas, están ocultamente ligadas entre sí, de modo que no se puede arrancar una flor sin perturbar las estrellas".
Gabriela Nigorra
"De las Constelaciones" Galeria Niko Gulland, Buenos Aires, octubre 2011
"Los antiguos mayas decían que las estrellas eran ojos desde donde surgían los rayos de luz. Precisamente ésta es la vivencia que experimenté ante la obra de Ana Ruiz Luque.
Un destello es una luz que se enciende y mengua, casi, instantáneamente. Su característica principal es la brevedad acompañada de gran intensidad.
Los astrónomos nos advierten que solo contemplamos destellos, y, que tal vez, esa estrella ya no exista; sin embargo, para nosotros ellas son eternas. De la misma manera estas obras nos dejan, para siempre, su impronta en lo mas profundo del alma".
Graciela Caprio
"Destellos", Alianza Francesa, Centro Fortabat, Bs. As. 5/10/06
“ (…) Ana Ruiz Luque toma al agua –simbolo nutriente- que no deja de moverse en remolinos, en caídas libres transparentes, como otras tantas estampas de la inquietud y la inestabilidad. (…) Una exposición repleta de imágenes que generan múltiples ideas sobre los sesgos de la existencia humana, pero desde una óptica tan aparentemente simple como abismalmente sensible”.
Albino Dieguez Videla, La Prensa, 30/1/04
Exposición "Punto de Vista", Centro Cultural Borges.
“ (…). Merecen destacarse las pinturas de Ana Ruiz Luque (mención del Jurado), Juan Carlos DerHairabedian y Sebastián Preliasco, por la escueta y limpia relación entre el gesto pictórico y el proveniente del dibujo o del objeto…”
Gabriel Gutnisky, La Voz del Interior, 20/7/96
XX Salón y Premio Ciudad de Córdoba,
miércoles, 2 de marzo de 2011
Curriculum
Ana Ruiz Luque (Buenos Aires, 1962), egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón (1987) y graduada en la Escuela Superior de Bellas Artes "E. de la Cárcova (1991) como Profesora Superior de Pintura.
Asistí a diversos seminarios de arte contemporáneo, de Hugo Petruschansky, Jorge Lopez Anaya, Julio Sánchez, Claudia Laudano, entre otros. Participé en el taller de Introducción a la Creatividad, dirigido por el artista Emilio Renart en el Museo Sívori (1986) y en taller de Dibujo de la Art Students' League (New York, 1996).
Tuve la suerte de poder viajar, y también en 1996, la increíble e inolvidable oportunidad de conocer a la artista Louise Bourgeois, y realizar trabajos de costura para ella. (En, Larratt-Smith P., Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido. Escritos psicoanalíticos, Proa 2011, pág. 184).
En la actualidad vivo y trabajo en Buenos Aires como docente en escuelas y en mi taller particular y en la realización de murales y reciclado de muebles.
Exposiciones individuales en Buenos Aires:
2013. Mercedes Pinto Arte Contemporáneo
2011. Galería Niko Gulland
2006. Alianza Francesa, Centro Fortabat
2004. I.C.A.N.A
2002 y 1995. Centro Cultural Recoleta
1998. Clásica y Moderna
Principales exposiciones colectivas: 2013. Art Hotel, Buenos Aires. Horizon Space, Buenos Aires. Encuentro Nacional de Pintores Paisajistas, Colonia Caroya, Córdoba. 2010. Premio Universidad de Belgrano a la Creación Artística. 2009. Muralismo y Arte Público, Proyecto Pasión por Buenos Aires del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Comuna 1 (Mural realizado junto con Patricia Porcel von der Becke). 2007 Sabores y Lenguas (Museo de Arte Moderno Buenos Aires). Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia). 2004 Punto de Vista, Centro Cultural Borges. 2003 Premio Universidad de Palermo (MNBA), 1999 XXIII Salón y Premio Ciudad de Córdoba. Proyecto Ria-chuelo, en Galería de Arte Contemporáneo Roberto Martín. 1998. WIZO Art Miami, Libros de Artistas (Biblioteca Nacional y Museo Sívori 1997). 1996. Jadite Galleries, New York. Premios Jerusalem. Premios Security. 1994. Salon Municipal Manuel Belgrano (C.C.Recoleta).
Premios: 1997. Mención del Jurado. Fundación Octubre, Buenos Aires.
1996. Mención del Jurado, XX Salón y Premio "Ciudad de Córdoba".
1994. Mención de Honor. Premio Estímulo Banco de la Provincia de Buenos Aires.
Asistí a diversos seminarios de arte contemporáneo, de Hugo Petruschansky, Jorge Lopez Anaya, Julio Sánchez, Claudia Laudano, entre otros. Participé en el taller de Introducción a la Creatividad, dirigido por el artista Emilio Renart en el Museo Sívori (1986) y en taller de Dibujo de la Art Students' League (New York, 1996).
Tuve la suerte de poder viajar, y también en 1996, la increíble e inolvidable oportunidad de conocer a la artista Louise Bourgeois, y realizar trabajos de costura para ella. (En, Larratt-Smith P., Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido. Escritos psicoanalíticos, Proa 2011, pág. 184).
En la actualidad vivo y trabajo en Buenos Aires como docente en escuelas y en mi taller particular y en la realización de murales y reciclado de muebles.
Exposiciones individuales en Buenos Aires:
2013. Mercedes Pinto Arte Contemporáneo
2011. Galería Niko Gulland
2006. Alianza Francesa, Centro Fortabat
2004. I.C.A.N.A
2002 y 1995. Centro Cultural Recoleta
1998. Clásica y Moderna
Principales exposiciones colectivas: 2013. Art Hotel, Buenos Aires. Horizon Space, Buenos Aires. Encuentro Nacional de Pintores Paisajistas, Colonia Caroya, Córdoba. 2010. Premio Universidad de Belgrano a la Creación Artística. 2009. Muralismo y Arte Público, Proyecto Pasión por Buenos Aires del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Comuna 1 (Mural realizado junto con Patricia Porcel von der Becke). 2007 Sabores y Lenguas (Museo de Arte Moderno Buenos Aires). Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia). 2004 Punto de Vista, Centro Cultural Borges. 2003 Premio Universidad de Palermo (MNBA), 1999 XXIII Salón y Premio Ciudad de Córdoba. Proyecto Ria-chuelo, en Galería de Arte Contemporáneo Roberto Martín. 1998. WIZO Art Miami, Libros de Artistas (Biblioteca Nacional y Museo Sívori 1997). 1996. Jadite Galleries, New York. Premios Jerusalem. Premios Security. 1994. Salon Municipal Manuel Belgrano (C.C.Recoleta).
Premios: 1997. Mención del Jurado. Fundación Octubre, Buenos Aires.
1996. Mención del Jurado, XX Salón y Premio "Ciudad de Córdoba".
1994. Mención de Honor. Premio Estímulo Banco de la Provincia de Buenos Aires.
Serie de las constelaciones
![]() |
Del interior de una estrella, tecnica mixta sobre tela, 100 x 100 cm |
![]() |
Estrella vulnerable, acrilico y grafito sobre tela 92 x 92 cm |
![]() |
Plenilunio de invierno, acrilico sobre tela 60 x 50 cm |
![]() |
De la luna menguante, acrilico y grafito sobre tela 60 x 50 cm |
![]() |
Dialogo de estrellas, tecnica mixta sobre tela 50 x 70 cm |
![]() |
Dialogo de estrellas II, acrilico y grafito sobre tela 80 x 110 cm |
![]() |
Fragmentos, tecnica mixta sobre tela 65 x 120 cm |
![]() |
De las constelaciones, acrilico y grafito sobre tela 90 x 120 cm |
![]() |
Diptico de estrellas, acrilico y grafito sobre tela 30 x 100 cm |
![]() |
De algunas estrellas, acrilico sobre tela 80 x 130 cm |
Serie agua-red
De redes y mapas, técnica mixta, 40 x 40 cm
![]() | |
Huellas en el agua, técnica mixta sobre tela, 150 cm x 150 cm |
![]() |
De redes y estrellas, acrílico sobre tela, 90 cm x 110 cm |
![]() | ||||||||
De mareas y remolinos I, acrilico sobre tela 92 cm x 92 cm |
![]() |
Puntos de union, acrilico sobre tela 50 x 70 cm |
![]() |
De las influencias lunares, tecnica mixta sobre tela 73 cm x 198 cm |
![]() | |||||||||||||
De barcos y redes, tecnica mixta sobre tela 90 x 120 cm |
![]() | ||||
Pequeña red, tecnica mixta sobre tela 30 x 30 cm |
![]() |
Red en ocre, tecnica mixta sobre tela 40 x,40 cm |
![]() | |||
De los remolinos II, acrilico sobre tela 90 x 90 cm |
![]() | |||
Mediomundo, tecnica mixta sobre tela 120 x 100 cm |
![]() |
Influencia lunar, acrilico sobre tela 92 x 92 cm |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)